體驗經濟時代，當消費者尤其是年輕一代，不再滿足于商品或服務本身的功能屬性，而是更重視體驗和個性化。

當年輕人的需求從“擁有什么”轉向“感受如何”，一場以感官共鳴與情感鏈接為核心的體驗經濟正在重塑著人們的消費觀念與生活方式 。

1、組團挖野菜:化身當代“王寶釧”

今年春天，年輕人最時髦的社交活動不是露營也不是City Walk，而是拎著小鏟子漫山遍野“挖野菜”。

誰能想到，曾經被視作“老年人專屬”的挖野菜，如今成了都市青年的新寵。打開小紅書搜索“挖野菜”，滿屏都是年輕人曬出的“戰利品”，有人驅車兩小時就為找一片野菜地，有人對著手機教程現學現挖，有人把挖來的野菜做成精致料理。還有人把挖野菜拍成vlog，配文寫著“今日打野戰績”，把田間地頭玩成了游戲副本。

挖野菜活動具有典型的“零消費”特征，參與者幾乎不需要任何金錢投入，只需要拿上一把小剪刀、一個菜筐子、幾個塑料袋，便可以向野菜地進軍。埋頭苦干一下午，不僅一分錢沒花，還收獲了一大筐“大自然的饋贈”。挖野菜高頻動手的屬性，就像拼樂高一樣，讓人能徹底拋開工作，完全沉浸下來，更重要的是，野菜還具有獨特的健康屬性，迎合了現代人對綠色食品的追求。

在小紅書上，圍繞#挖野菜#、#挖野菜的樂趣#等話題已經產生近2.5億瀏覽量，甚至有人制作了詳細的“城市野菜地圖”，標注了不同區域生長的野菜種類。美團數據也顯示，剛剛過去的清明假期，“打野”的搜索熱度同比增長228%。有趣的是，這場“野菜狂歡”還催生了不少網絡熱梗，“挖野菜”成了檢驗感情的標準——“能約出來挖野菜的都是真朋友”，也有人自嘲是“王寶釧”，在野菜堆里尋找愛情的真諦。

社交媒體討論的熱度以及網絡的搜索量，影響著眾多消費者的消費行為，與挖野菜相關的工具市場迎來了新的需求，小剪刀、菜筐子等原本小眾的商品，銷量開始顯著增長。天貓平臺的數據就給出了佐證，“挖野菜神器”關鍵詞的搜索量實現了58%的增長，便攜鏟、小型鏟類相關產品銷售量增長了80%，部分單品月流水近10萬。

其次，以挖野菜為主題的鄉村旅游項目也逐漸興起。一些鄉村地區憑借豐富的野菜資源，開發出挖野菜體驗游，吸引了大量城市年輕人前來。游客不僅能體驗挖野菜的樂趣，還能品嘗到用野菜制作的特色美食，帶動了當地餐飲、住宿等產業的發展。

從最初年輕人單純地在田野間挖野菜，到如今圍繞挖野菜形成的一系列豐富多元的產業鏈，這股熱潮正不斷蔓延，影響著消費、旅游、住宿等多個領域。挖野菜或許早已超越了其本身的行為意義，它不僅是年輕人在快節奏生活中尋找回歸自然的生活體驗，也是各行業洞察年輕消費群體喜好，不斷創新發展的契機。

2、城市尋寶:上演現實版“塞爾達”

在胡同的磚縫里，可能藏著一枚手工徽章；在路燈桿下，或許貼著一張寫滿謎語的紙條；在老墻上，說不定就畫著指向下一個地標的暗號……最近，在各大社交平臺上，不少年輕人在城市不經意的角落里埋下“寶藏”，將藏寶線索發布在網上供人解迷尋寶，刷到的網友遵循線索在城市街巷穿梭，上演一場現實版的 “先到先得” 大作戰。

在小紅書上，與“城市尋寶”相關的筆記超過了5萬篇，話題瀏覽量達到2600萬次。在抖音、微博等平臺，也有大量關于“城市尋寶”的視頻和討論。“用玩游戲的態度在城市里發掘驚喜”“重新認識自己生活的城市”“結識了一群志同道合的朋友”“開動腦筋、增加運動量”……在社交平臺上，不少參與過的年輕人分享著喜歡城市尋寶的理由。

城市尋寶的玩法在國外歷史更為久遠。早在2000年，隨著GPS技術的民用化普及，一個名為Geocaching的網站便已面向全球尋寶愛好者開放，今年恰好迎來其成立25周年紀念。根據該網站數據顯示，時至今日，全球范圍內已有數百萬愛好者投身其中。在這個平臺上，愛好者們可以分享藏寶地點、交流尋寶經驗，其足跡遍布世界各個角落，城市尋寶已然成為一場全球性的趣味探索熱潮 。

當國外城市尋寶借助專業平臺開展得如火如荼時，國內的城市尋寶活動也在社交媒體的助推下嶄露頭角，不同的是，中國的城市尋寶更注重在地文化的融入和社交互動。這種深度互動讓年輕人開始以全新的視角理解自己生活的城市，在解謎過程中建立起與城市空間的情感連接，那些曾經匆匆路過的街角、習以為常的建筑，在尋寶游戲中或許就被賦予了新的意義。

3、沉浸式劇場:是劇中人也是局中人

在傳統劇場之中，燈光漸次暗下，大幕緩緩拉開，觀眾們安靜地端坐于座位之上，靜靜觀賞舞臺上演員演繹的戲劇故事。在這種約定俗成的觀演關系里，演員負責表演，觀眾負責觀看，彼此之間仿佛隔著一道無形之墻。然而如今，這道墻正逐步被打破，一種全新的戲劇形式 ——沉浸式戲劇正蓬勃興起。

在沉浸式戲劇的世界里，觀眾永遠無從知曉下一秒會與哪個角色不期而遇，也無法預判自己的選擇將怎樣影響故事的發展脈絡。這種充滿未知與驚喜的表演形式，正成為年輕人體驗式消費的新寵，同時也在悄然重塑演藝產業的商業模式。

在體驗經濟時代，年輕人愈發追求“在場感” “參與感”。美團數據指出，90 后尤其是 95 后，更傾向于選擇刺激、沉浸且興趣導向型的玩樂消費，約 75% 的 “沉浸式” 相關消費來自 20 歲到 35 歲的 Z 世代年輕人。沉浸式戲劇精準捕捉到了這一消費趨勢，成功將傳統的單向觀演關系轉化為多向互動體驗，為年輕消費者帶來前所未有的戲劇感受。

更為引人注目的是，沉浸式戲劇開創了全新的盈利模式。傳統戲劇主要依靠門票銷售獲取收入，而沉浸式戲劇卻開拓出“體驗＋”的商業想象空間。有的沉浸式劇場與餐飲品牌合作，觀眾能夠在觀劇過程中享用定制餐點；有的劇場則推出“戲劇＋住宿”套餐，讓觀眾得以在故事發生的場景中留宿體驗；在文旅領域，沉浸式戲劇同樣發揮著重要作用，一些地方打造出戲劇主題街區，在這里，互動體驗活動和戲劇元素無處不在，真正實現了文旅與戲劇的有機結合。

不過，沉浸式戲劇在發展進程中也面臨諸多挑戰。驚蟄研究所曾在《沉浸式劇場內卷:從小劇場到大莊園》中指出其票價普遍不菲，大型劇目因成本轉嫁致使票價居高不下，小劇場也存在精準收割劇迷的現象。同時，市場質量良莠不齊，部分演出內容空洞，根本不值票價，演員表演能力欠佳、座位視角不佳、劇目粗制濫造以及項目同質化嚴重等問題較為突出。

盡管面臨重重困境，但不可否認的是，這種新型演藝形式正在重塑消費者對戲劇的認知。沉浸式戲劇之所以能夠深深打動年輕消費者，關鍵在于它精準回應了現代人內心深處對參與感、掌控感以及獨特體驗的熱切渴望。當文化消費從“觀看”邁向“參與”，從“接受”走向“共創”，這種變化不僅僅意味著一個新興市場的崛起，更標志著一種消費理念的深刻進化。而這種進化，極有可能成為未來消費市場重要的風向標。

4、學術酒店、學術酒吧:知識的另一種體驗

在消費升級與降級并存的今天，年輕人正在用顯微鏡般的洞察力重新解構“性價比”的定義。當一部分人還在為五星級酒店的泳池和下午茶支付溢價時，另一群年輕人已經悄然“住進”大學校園，用相當于經濟型酒店的價格體驗到了教授客房。這種被稱為“學術酒店”的新興消費模式，正在用知識分子的“體面”和實惠的價格解鎖別樣的居住體驗。

在住宿的諸多選擇中，學術酒店屬于相對小眾的那一類。它們往往坐落于大學校園或周邊，裝修風格雖常被調侃為“老干部風”，卻有著一種質樸而沉穩的韻味。不同于五星級酒店追求的*奢華與時尚潮流，學術酒店更注重功能性與實用性，床鋪舒適、衛浴設施完備，基本的住宿需求都能得到滿足，該有的一樣不少。然而，其價格卻遠低于市場上同類型酒店。對于預算有限卻又渴望優質住宿體驗的年輕人來說，這無疑是*吸引力的。

真正讓年輕人趨之若鶩的，遠不止價格標簽，還有那份沉浸式學術體驗和一系列獨特的附加價值。在華東師范大學的交流中心，住客擁有專屬的24小時閱讀空間；身處清華大學核心區域的甲所賓館，四周彌漫著深厚的文化氣息，每一步都似乎在與歷史對話；而廈門大學國際學術交流中心，則賦予住戶“食堂自由”……這些看似平常的校園生活片段，組合成了一種難以復制的“知識通行證”——讓社會人得以短暫地撕掉職場標簽，重新體驗那個充滿可能性的學生時代。

這種消費理念的延伸，在城市的另一個角落以更加鮮活的形式呈現。當夜幕降臨，一群年輕人聚集在學術酒吧里，在微醺狀態下探討商業創業或是藝術創作，在輕松氛圍里觸碰知識邊界，這種去等級化的知識傳播，正在打破傳統學術交流的壁壘。

不難看出，年輕人對學術酒店和學術酒吧的青睞，深刻反映出當下消費趨勢的重大轉變。年輕人越發重視消費的性價比，也渴望豐富多元的消費體驗。他們愿意投入時間與精力，去挖掘那些隱匿于小眾領域的優質產品與服務，力求以*成本獲取*程度的滿足感。

隨著年輕一代消費力量的持續壯大，像學術酒店、學術酒吧這類精準契合年輕人需求的消費模式，必定會塑造出更加豐富多樣的消費生態。

5、二次元DIY手工:從 “剁手”到“動手”

在體驗經濟席卷消費市場的當下，一些年輕人不再滿足于單純的商品購買，而是渴望通過消費獲得情感共鳴與創造參與感。這股風潮在二次元領域表現得尤為突出，不少資深的“老二次元們”解鎖了DIY手工這個新的愛好。這種從“購買體驗”到“創造體驗”的升級，正在成為年輕人表達自我、連接同好的重要方式。

在各大社交平臺，#二次元手作#話題下聚集著驚人的創造力。B站UP主“玩不累媽媽”發布的《用1000個拼豆還原彩虹朋友藍色朋友》播放量突破400萬，評論區擠滿催更的粉絲；小紅書上的#流麻#話題瀏覽量已經達到9.1億，一些自制流麻博主的教程視頻收藏量甚至過萬……

隨著二次元DIY手工熱度飆升，整個產業鏈條迅速被激活。原材料供應商成為首批受益者，為了滿足愛好者對各類材料的需求，紛紛推出豐富多樣的原材料套裝。這些套裝不僅包含基礎的黏土、布料、顏料等，還貼心搭配了詳細的教程。同時，為降低愛好者的創作門檻，商家還會推出了預制組件，比如已經切割好形狀的流麻邊框、印好圖案的拼豆模板等，大大節省了制作時間。

線下市場同樣熱鬧非凡，手作工作室如雨后春筍般在城市的大街小巷扎根，除了提供制作材料，還會提供完整的咨詢和協助的服務。價格方面，驚蟄研究所在《年輕人的新年，被二次元手工硬控》一文中曾對比了靜安大悅城、新世界城等核心商圈的部分DIY手工坊的套餐，發現定價普遍較高。不過，值得注意的是，盡管客單價偏高，二次元消費群體仍展現出強勁的消費意愿。各大平臺用戶評價中，“體驗超值”“趣味性十足”等正面反饋占據主流，這也印證了年輕人為興趣體驗付費的消費傾向。

依托圈層文化的獨特優勢和完善的線上交易生態，越來越多的手工愛好者正將興趣轉化為事業。然而，手工定制行業特有的“小而美”屬性，既賦予了作品獨特的收藏價值，也帶來了不可避免的發展瓶頸——個性化定制導致產能受限，精細工藝推高時間成本。更值得注意的是，大多數手工藝人需要經歷漫長的流量積累期，即便成功打開市場后，如何維持穩定的客源仍是持續經營的難題。

在體驗經濟的大背景下，二次元DIY手工已然成為消費市場的新風口。它不僅為年輕人提供了展現創意、抒發情感的舞臺，更帶動了上下游產業的協同發展，創造出巨大的經濟效益與社會效益。隨著年輕消費群體不斷壯大，以及對個性化體驗需求的持續提升，二次元DIY 手工有望在未來進一步拓展邊界，為消費市場帶來更多驚喜與變革，引領新一輪的消費潮流 。

6、文物保護修復體驗:用指尖感受歷史的溫度

當代年輕人正以全新的方式擁抱傳統文化。

隨著歷史知識和審美素養的普遍提升，他們不再滿足于書本上古板的文物照片以及影像資料中呈現的二維世界，而是渴望打破這種隔閡，通過親手修復文物來觸摸歷史的溫度。這種深度的文化參與需求，正在催生一個蓬勃發展的文物修復體驗市場。

2016年，《我在故宮修文物》紀錄片的熱播可謂這一現象的重要注腳。這部豆瓣評分高達9.4的紀錄片，不僅讓“文物修復師”這一職業走進大眾視野，更在年輕人中掀起了一股“修復熱”。

深挖年輕人對文物修復體驗熱衷的根源，有著極為深層次的原因。一方面，在優質教育資源的滋養下，新生代對歷史文化的理解正在從“知道什么”轉向“感受什么”，而在文物修復過程中，沉浸式體驗帶來的文化共鳴，遠勝于單純的知識獲取。

另一方面，文物修復這一古老的非遺技藝，在數字化浪潮席卷的今天，也巧妙地迎來了商業化的全新變革。科技的發展為文物修復體驗創造了更為便利的條件，通過數字化手段，文物修復的流程可以被清晰地記錄和展示，一些難以接觸到的珍貴文物也能以虛擬的形式呈現在體驗者面前，讓更多人有機會了解和參與到文物修復中來。同時，商業化運作使得文物修復體驗從過去的小眾、專業領域，逐漸走向大眾消費市場。

一些博物館也利用自身豐富的文物資源和專業的修復團隊，開設了面向公眾的文物修復工作坊。以浙江省博物館為例，該館去年9月聯合中國美術學院推出的陶瓷修復體驗課，讓參與者在專業修復師指導下，完整經歷從碎片整理、模擬拼接到粘合修補、打磨成型的全過程。

與此同時，數字技術為文物修復體驗開辟了新路徑。比如金華博物館在此前推出了《我在云端修文物》手游，讓用戶在虛擬世界中也過了一把“文物修復師”的癮。游戲手繪漫畫風格的UI設計將專業修復流程轉化為游戲化交互，三維建模技術實現了文物動態展示，讓用戶通過多角度觀察完成虛擬修復。可以說這些創新使原本高門檻的文物修復變得觸手可及，開創了文物修復傳播的新范式。

文物保護修復體驗作為傳統文化與現代消費理念碰撞出的火花，正在成為文化市場中新的增長點。這種“體驗經濟+文化傳承”的融合發展既滿足了當代消費者對深度文化體驗的渴求，又為非遺技藝的活態傳承開辟了新路徑。隨著AR/VR等新技術的深度應用，以及專業人才培養體系的不斷完善，文物修復體驗有望發展成為一個成熟的產業生態，在實現文化價值轉化的同時，為經濟發展注入新動能。

7、文旅劇游:非遺搭臺，劇本殺唱戲

在文旅消費的新時代浪潮中，Z世代已然成為中流砥柱。這群伴著互聯網成長起來的年輕人，追求獨特且深度的體驗。與之鮮明對照的是，承載千年智慧與民族記憶的非遺文化，在現代社會的沖擊下，面臨嚴峻的傳承難題。然而，當古老的非遺文化邂逅熱門的劇本殺，一場傳統與新潮的奇妙碰撞就此拉開帷幕。

在甘肅河口古鎮推出的大型沉浸式實景非遺劇本殺《紗燈秘境》，便是這一融合模式的典型代表。創作團隊秉持“非遺進景區”理念，將劇本殺與非遺體驗緊密結合；浙江嵊州崇仁古鎮通過將18項非遺資源融入劇本殺，成功打造了一場生動的文化體驗……在這個過程中，玩家們無需刻意學習，便能在潛移默化間沉浸于非遺文化的獨特魅力之中。

這種創新模式，為非遺傳承帶來了諸多利好。從傳播角度看，打破了以往非遺傳播的地域限制與傳統模式束縛。劇本殺天然具有社交屬性，玩家在體驗后，會通過社交平臺分享，方便讓更多人知曉非遺項目。

在產業轉化方面，“非遺 + 劇本殺”為非遺帶來了新的盈利增長點。以往非遺手工藝品因制作周期長、成本高、風格與現代市場脫節，難以實現經濟價值與傳承的良性循環。但在劇本殺場景中，非遺手工藝品可作為道具、獎品或玩家可購買的紀念品，其獨特性與文化內涵被放大，契合了年輕消費者追求個性化、文化感產品的需求。

當然，“非遺 + 劇本殺” 模式在發展中也面臨挑戰，比如如何確保非遺元素融入的準確性與深度，避免過度娛樂化而曲解非遺文化；怎樣平衡劇本殺的商業性與非遺傳承的公益性等。但不可否認的是，它已然成為文旅行業的新亮點。在傳承非遺文化的同時，創造了全新的消費場景，釋放出巨大的發展潛力與商業價值。隨著不斷探索與完善，“非遺 + 劇本殺”有望在文旅融合的道路上，讓古老的非遺文化在當代社會重煥生機，也為文旅產業發展注入源源不斷的活力。

總結

體驗經濟的出圈，本質上是人們不斷增長的消費需求，以更多元的形式反映到消費市場上。同時，它也提醒消費領域的品牌和商家們，“消費”不再只和商品的外觀、功能等客觀維度有關，包括商品本身以及購買商品的整個過程和體驗，都會決定消費者是否愿意為其買單。

時代需要新物種，是年輕人的生活方式，是火爆的熱門生意，是流行的創新產品，是新的生機。

總有人正年輕，總有事物正流行。流行的風往哪吹？新的浪潮從何處涌現？