近年來“文博熱”持續(xù)升溫，更多人愛上文物，愛上博物館。當(dāng)我們走進(jìn)博物館展廳，觀看來自各大洲的器物，閱讀展品旁的標(biāo)簽與解說時(shí)，我們感受到的是什么？策展的藝術(shù)家與學(xué)者們?cè)诓┪镳^與藏品中寄托了什么？每一次對(duì)展品的凝視又可能引起怎樣的反思？

面朝黃浦江，在建投書局8米高的書墻之下，人類學(xué)家、美國(guó)自然歷史博物館人類學(xué)部研究員薛茗邀請(qǐng)讀者穿越至靠近紐約77街的美國(guó)自然歷史博物館的人類學(xué)展廳。她的新作《77街的神龕》由上海三聯(lián)書店出版，通過回顧5件主題展品與背后人類學(xué)家的故事，嘗試為大眾提供一個(gè)更融合、鳥瞰的視角，去理解人類學(xué)博物館在現(xiàn)代社會(huì)扮演的角色。

紐約曼哈頓的街道常以數(shù)字命名，自南向北，數(shù)字不斷遞增，這種命名方式是現(xiàn)代都市生活秩序性的隱喻。在77街，美國(guó)自然歷史博物館人類學(xué)博物館中的展品卻彰顯著脫離數(shù)字順序的一種秩序，這里的文化藏品彰顯著信仰、精神的“講究”，即使是研究人員都不敢輕易觸碰這里收藏的佛像與神衣，因?yàn)樗鼈冇小办`性”。“當(dāng)我們把兩種不同的精神生活碰撞在一起的時(shí)候，會(huì)發(fā)生什么？”出于這樣的好奇心，薛茗開啟了這場(chǎng)博物館奇旅。

人類學(xué)博物館的興起并不光鮮，可以說是西方世界數(shù)個(gè)世紀(jì)殖民擴(kuò)張的結(jié)果。歐美國(guó)家的研究者們從世界各處殖民地帶回所謂人類學(xué)的“展品”，收藏在巴黎、倫敦、紐約等大都市的博物館內(nèi)，很長(zhǎng)一段時(shí)間內(nèi)，博物館成為展示“他者”原始、落后、野蠻的渠道。直到“美國(guó)人類學(xué)之父”弗朗茨·博厄斯出現(xiàn)，美國(guó)自然歷史博物館的這一僵局才被打破。博厄斯拒絕將展品按照種族的低等至高等順序排列，而是倡導(dǎo)根據(jù)不同的地域，展示各個(gè)部落、族群的藝術(shù)、宗教、儀式與文化，為推進(jìn)博物館作為公共教育空間奠定重要基礎(chǔ)。

以弗朗茨·博厄斯的人類學(xué)遠(yuǎn)征為起點(diǎn)，薛茗追溯美國(guó)自然歷史博物館人類學(xué)博物館藏品的“生命史”——這些藏品為何以及如何被生產(chǎn)、經(jīng)歷了怎樣的輾轉(zhuǎn)來到博物館、蘊(yùn)含的歷史與文化意義等。“博物館是一個(gè)文化對(duì)話的場(chǎng)域，我們的目的并不是做一個(gè)多么完美、華麗的展覽，而是在展覽開幕之后，有人反對(duì)也好，有人支持也好，互相之間能達(dá)成一種對(duì)話與交流，這是非常有意義的。”薛茗認(rèn)為，如今的觀眾早已不是被動(dòng)的接收者，人們的藝術(shù)、審美修養(yǎng)越來越高，在觀展的過程中會(huì)帶著自己的文化背景，解密策展人的意圖。

每一件文物都有“生命”。隨著數(shù)字媒體技術(shù)的不斷發(fā)展，許多策展人開始將全息投影、VR、AR等技術(shù)融入展覽設(shè)計(jì)中，也許在未來的展覽中，人們不再只是用肉眼觀察文物實(shí)體，而是戴上眼鏡與文物的全息投影進(jìn)行沉浸式互動(dòng)。面對(duì)數(shù)字策展的無窮可能性，傳統(tǒng)博物館對(duì)人們有著怎樣的意義？對(duì)記者的提問，薛茗回應(yīng)，很高興大家能接受兩種不同的策展方式，但她相信虛擬的數(shù)字展覽永遠(yuǎn)無法替代實(shí)體博物館。“當(dāng)我們看到這個(gè)物件上留下的歲月、人為的痕跡，這些痕跡與數(shù)碼還原的產(chǎn)物是有區(qū)別的。”在她看來，這些痕跡記錄著文物的生命故事，給予文物不可替代的靈韻。對(duì)博物館的研究人員與策展人來說，更重要的是如何用文物在博物館講好新的故事。

“博物館以藏品為主題，圍繞藏品有很多活動(dòng)，包括研究活動(dòng)、學(xué)術(shù)交流、大眾對(duì)談、文化體驗(yàn)。”薛茗希望，《77街的神龕》不僅是藏品及人文歷史的科普，而是能夠成為一張邀請(qǐng)函，邀請(qǐng)每個(gè)人以謙遜與好奇之心，去觀察、理解和珍藏身邊的大千世界。